ویکی‌پدیا:ویکی‌پروژه مترجمان/موسیقی راک

موسیقی راک شکلی از موسیقی است که از اواخر قرن بیستم شکل گرفته و شاخصهٔ آن، ملودی صوتی و آوایی همراه با هارمونی است که توسط گیتار الکتریک، گیتار باس و درامز؛ و اغلب با تاکید روی ضرب‌های قوی پشتیبانی می‌شود. سازهای موسیقی کلیددار، مانند ارگ و پیانو، اغلب در انواع مختلف موسیقی راک مورد استفاده قرار می‌گیرند. در تاریخچهٔ راک و اوایل توسعهٔ این نوع موسیقی، استفاده از سازهای بادی برنجی و چوبی، مانند ساکسفون، بطور عمومی در بعضی سبک‌ها رایج بودند، اما در سبکهای فرعی جدیدی که از سال ۱۹۹۰ به وجود آمد، کمتر مورد استفاده هستند. موسیقی راک از نظر وسعت سبک‌ها بسیار گسترده است.

راک اند رول و راکابیلی نفوذ عمده‌ای در موسیقی راک داشتند. در سال ۱۹۶۰ که موسیقی راک انگلیسی توسعه یافت، واژه «موسیقی راک» عمومی و مردمی‌تر شد. توسعه و گسترش سبک موسیقی به‌وسیلهٔ تداخل با موسیقی انگلیسی و نفوذ آن، دوباره به ایالات متحده امریکا بازگشت، و علی‌رغم محدودیت‌ها و شرایط اجتماعی، یک پدیده فرهنگی بین‌المللی شد. موسیقی راک، شامل انواعی از سبک‌های مختلف و متنوع است که از مقبولیت عمومی گسترده‌ای برخوردار هستند.

منشاء[ویرایش]

موسیقی راک اند رول از ترکیب فرهنگهای موسیقی مختلف بوجود آمده است، و در رابطه با نفوذ برگشت بعدی به این فرهنگها، یک عملکرد قرض گرفتن، و نفوذی برای توسعه موسیقی "راک اند رول" شاهراه موفقیت را در ایالات متحده امریکا پیموده است و ریتم و تنوعها که نفوذ و تاثیر موسیقی بر شوندگان بین‌المللی است همراه خود ایجاد کرده است. موفقیت آن باعث تضعیف معنی و مفهوم واژه "راک و رول"، که به عنوان مشوقی ومحرکی برای زدن برچسب فوری به انواع تجارتی موسیقی پاپ بود، شده است.

'موسیقی "راک اند رول" در اوایل وسط سالهای ۱۹۵۰ در ایالات متحده امریکا شروع شد آرتیستها و خواننده‌های افریقایی-امریکایی مانند چاک بری، ریچارد کوچک، بو دایدلی و فتس دومینوبطور مداومی برنامه‌هایی برای جمعیتهای افریقایی و امریکاایی اجرا کردند. موقعی که این کلیدهای اصلی اجرا کنندگان موسیقی راک با نژادپرستی و راشیسم مواجه شد، مقامات محلی و تالارهای رقص بطور گسترده‌ای به گروههای نژادپرستانه و غیر آنها تقسیم شدند.

موج اصلی قبول موسیقی راک اند رول در اواسط سالهای ۱۹۵۰ هنگامی که بو دایدلی به عنوان "اوفای دودس" (یا هند و اروپایی) توصیف شد همه برچسبهای مهم را امضا کرد شروع به پوشش دادن مطالب آنها کرد. الویس پریسلی و بیل هالی و گروههای خوانندگان و ستاره‌های خورشیدی، بادی هالی، ریتچی والنس، بوپر بزرگ،جری ای اویس وجانی کش اغلب در کلوب‌ها و سالن‌های رقص سراسر ایالات متحده امریکا و انگلستان با همدیگر بصورت گروهی و تور بازی و ایفای نقش کردند.همگام با پایان سالهای ۱۹۵۰ جمعیت "هیئت شطرنج" (هم آرتیستها و خوانندگان سفید و سیاه) در کنسرتهای راک اند رول شرکت کردند تا طرفدران آنها دریافتند که آرتیستها و خوانندگان اولیه و اصلی این آهنگ‌ها که آنها ازطریق تلویزیون و رادیو می‌شناختند مانند ریچارد کوچک "خوانندگان محبوب و دوست داشتنی (تاتتی فروتتی" هستند.این سبک در علائق انگلیسی برای (ریتم و تنوعها) استفاده شده و توسعه راک انگلیسی استفاده شد. دهه ۱۹۶۰ به عنوان سالهای "خوانندگان درخشان افسانه‌ای" نامگذاری شد و بخشی از خصوصیات و احترام مربوط به بدن مقدس و جیرجیرک بود که بعدا به گروه خوانندگان مختصر شد.

موسیقی سورف[ویرایش]

صدای موسیقی راکابیلی بر توسعه سواحل غربی از حالت وحشی، اغلب با صدای آلات موسیقی که سورف موسیقینامیده می‌شد، مانند فرهنگ سورفنفوذ بسیاری داشت تا آن خودش را بصورت رقابت کننده‌ای با فرهنگ جوانان که به راک اند رول برمی گشت، درآورد. این سبک، توسط دیک داله وسورفاریس بطور مثال و نمونه ارائه شد و مشخصه سرعت موسیقی تندتر، صدای نواختن ابتکاری و جدید، و استفاده از صدای گیتار الکتریکیبود. در بریتانیای کبیر، گروههای انگلیسی شامل سایه‌ها بودند. باندهای دیگر سواحل غربی، بطور قابل توجهی پسران ساحل، آقای شیرس و واوتس و جان ودین بودند که سرعت نواختن موسیقی را آهسته تر کردند و هارمونی‌های صوتی برای ایجاد "موسیقی کالیفرنیا" به آن افزودند.

راک انگلیسی[ویرایش]

در بریتانیای کبیر، حرکت جاز ترادبازدید آرتیستها و خوانندگان موسیقی تنوعهارا به بریتانیا به ارمغان آورد. لونی دونگان]] جایزه خط جزیره راکدر سال ۱۹۹۵ برنده شد و تاثیرو نفوذ عمده‌ای بود که به توسعه گرایش به گروههای موسیقی اسکیفلرا در سراسر کشور، شامل مردان حقیقت، جان لنون، در سال ۱۹۵۷ جایزه نفر اول را در نوازندگان را برنده شد. بریتانیا صحنه موسیقی راک و رول اصلی و عمده را، بدون موانع نژاد پرستانه که "سوابق نژادی" یا ریتم وتنوعها را بطورجدااز ایالات متحده امریکا توسعه داد.

.کلیف ریچارد اولین برنده جایزه راک اند رول انگلیسی با حرکت آن بود که بطور موثری رهبری موسیقی راک انگلیسی را کسب کرد. در اوایل سالهای ۱۹۶۰ گروه پشتیبان او سایه‌ها یکی از گروههای بسیاری بودند که در زمینه آلتهای موسیقی سورف موفقیت داشتند. ووقتی که موسیقی "راک و رول" به سمت وزن سبک پاپ و انواع قدیمی تر اسکمالتزی، تنزل و سوق پیدا کرد، در کلوبها و سالنهای رقصراک انگلیسیشروع یک نواختن و آواز خوانی با کیفیت بهتر و عمیق ترو شوقی بود که بندرت در نمایش‌های آمریکائیان سفیدپوست اتفاق می‌افتاد، و بطور عمیق و گسترده‌ای با پیشقدمان تنوعها- راک مانند آلکسیز کورنر نفوذ و تاثیر خود را پیدا کرد.

تا پایان سال ۱۹۶۲، سناریویموسیقی راک انگلیسیبا گروههایی که حوزه وسیعی از نفوذ امریکایی را شامل موسیقی روح،ریتم و تنوعها و موسیقی سورف]] ارائه می‌کردند، شروع شده بود. در اوایل، آنها تن‌های استاندارد امریکایی را، با بازی رقاصهایی که برای مثال حرکات پیچشی انجام می‌دادند، دوباره تفسیر و ارائه می‌کردند. این گروهها در واقع ترکیب راک اولیه خودشان را با ایده‌های موسیقی پیچیده تر فزاینده ترکیب و جایگزین می‌کردند.

گروه نوازندگان یک درخواستی برای ترکیب تصویر، تصنیف آهنگ و شخصیت و کاراکتر با همدیگر ایجاد کردند. در اواسط سال ۱۹۶۲ سنگهای غلتانکه یکی از تعداد بسیار گروههای فزاینده که نفوذ تنوعهای آبی رنگ را نشان می‌دادند، همراه با حیواناتو پرنده‌های خانگی و حیاط بودند، شروع شد. در اواخر سال ۱۹۶۴ افکار درهم که با توسط چه کسی ادامه یافت، سبک مد جدید و تازه‌ای را نمایش می‌دادند. در زمان پایان دهه، گروههای راک انگلیسی شروع به ارائه سبکهای روح وموسیقی که اشاره به استفاده از مواد مخدر در موقع شنیدن موسیقی و تجربه نشئه بودن در آن موقع را رواج دادند.

بعد از موفقیت اولیه آنها در انگلستان، گروه نوازندگان تورهای بزرگ ووسیعی را در ایالات متحده امریکا که به هیجان توام با خشونت ویا وحشیانه که به نواختن با هیجان تند و خشن معروف شده بود دایر و اداره کردند. این گروه نوازندگان در اولین دیدار از ایالات متحده امریکا در سال ۱۹۶۴ شامل شرکت و ظاهر شدن در شوی اد سولیوان بود در هنگام اولین شروع نواختن تند و خشن، گروههای دیگر انگلیسی بطور قابل توجهی، سنگهای غلتان، حیوانات و پرنده‌های خانگی و حیاط روی به ایالات متحده امریکا آوردند.

دهه ۱۹۶۰ راک گاراژ[ویرایش]

گسترش و توسعه قارچ مانند انگلیسی یک سلسله از موج تقلید کنندگانی را بوجود آورد که اساسا برای حضار و شنوندگان محلی آوازمی خواندند و برنامه اجرا می‌کردند و صبط برنامه‌های ارزان قیمتی را انجام می‌دادند، این حرکت بعدها به نام راک گاراژ معروف شد. بعضی موسیقی‌ها از این نوع و گرایش در آلبوم گردآوری شده به نام "منابع اصلی" بود بعضی از باندهایی که بیشتر معروف بودند از این سبک که شامل سونیکس، ؟& جادوگران وساحران و استاندلسبودند.

توسعه فرهنگ مخالف و متضاد (۱۹۶۳-۱۹۷۴)[ویرایش]

(اصلی| فرهنگ مخالف و متضاد}} در اواخر دهه ۱۹۵۰ در ایالات متحده امریکا فرهنگ مخالفان و متضاد افراد مخالف فرهنگ مرسومکه با حرکتهای گسترده مخالف جنگ و تهدید ناشی از ساختن و تولید بمب اتمی همراه شده بود، بطور قابل ملاحظه‌ای در بریتانیای کبیر ]]CND[[نامیده می‌شد، تشکل یافت. هردو گروه طرفدار رقص وآواز جاز و همگام با رشد حرکت موسیقی سنتی بودند.

باب دایلان و راک سنتی[ویرایش]

صحنه‌های موسیقی سنتی ارتباط نیرومندی با انگلستان و امریکا داشت. در هردو کشور، دوستداران و طرفداران موسیقی سنتی، که آلتهای موسیقی اکوستیک، آوازهای سنتی و موسیقی تنوعها با یک پیغام اجتماعی دوست داشتند این سبک برای اولین بار توسط وودی گوتری ایجاد و توسعه داده شد. باب دایلان در این حرکت جلو افتاد وبرنامه "وزش با باد"و "رهبران جنگ""موسیقی وآواز اعتراض" رابرای تعداد زیادی از عموم مردم فراهم آورد.

بایردس با آوازو برنامه‌ای مانند آقای مرد طنبوریبه شروع گرایش به راک سنتی کمک کرد و توسعه راک توام با حالت نشئه را تحرک و توسعه داد. شرکت و تشریک مساعی خود دایلان با "مانند سنگهای غلتان"او ادامه یافت که آوازه خوان ونوازنده منحصر بفرد ایالات متحده امریکا شد. ابتکارهای شخصی نیل یانگ و حمله سروصداها و موزیک‌های پخش شده از گیتار الکتریکی انواع مختلفی از موسیقی راک را بوجود آورد. آرتیستها و خواننده‌های موسیقی‌های راک سنتی دیگر شامل سیمون& گارفونکه،ماماها & پاپاها، جانی میشل و باند بودند.

در بریتانیای کبیر، کنونسیون نمایشگاه بندر شروع به درخواست برای تکنیکهای راک برای آوازهای سنتی انگلیسی کرد که توسط گروههایی مانند استیلی اسپن، لیندس فارنه، پنتالگله و درختاندنبال و پیروی شد. همان دیدگاه توسط آلان استیول در بریتنی هم انجام شد.

راک توام با حالت نشئه[ویرایش]

موسیقی توامروان گرداندر صحنه موسیقی سنتی با اجرا کنندگان با حالت مقدس مآبشروع شد که وضعیت سال ۱۹۶۴ را معرفی می‌کرد. با زمینه، شامل باندهای موسیقی هیجانی و سنتی مرگ با عزتبا کن کسیو LSD توسط "حیله و دسیسه دلچسب و خوب هنگامی اجرای برنامه " تستهای اسیدی" و سپس فراهم کردن یک "راک اسیدی الکتریکی]]"، ردیابی صدا تا "جشنواره مسافرتی" ماه ژانویه سال ۱۹۶۶، با همدیگر در برادر بزرگتر & شرکت تحت مالکیت او توسعه پیدا کرد.

.فیلمور محل برنامه دائمی گروههایی که مانند باندهای هیجانی قبلی بودجوی عامی و ماهیو هواپیمای جفرسون و در جای دیگر بایردس موسیقیی درمورد "هشت مایل بالاتر"و سیزدهمین طبقه آسانسور" که در آلبوم "آوازها وآهنگ‌های روان گردان در طبقه سیزدهم آسانسور"عنوان شده بودند. این موسیقی بطور فزاینده‌ای در مخالفت با جنگ ویتنام شرکت داده شد.

در بریتانیای کبیر، فلوید صورتی موسیقی راک توام با حالت روانی از سال ۱۹۶۵ در صحنه موسیقی زیرزمینی توسعه یافت. از سال ۱۹۶۶ باند ماشین آلات سافت ونرم بوجود آمد. دونووان یک برنامه نفوذی وموثر موسیقی سنتی به نام "سوپرمن طلوع خورشید" که یکی از اولین ضبطهای موسیقی پاپ با حالت روانی بود بوجود آورده بود. در ماه اوت سال ۱۹۶۶گروههای نوازندگان و خوانندگان، روولور (آلبوم) روولور " آلبوم با مشخصات موسیقی روانی در "هرگز فردا را نمی داند" ودر"زیردریایی زرد (آهنگ) زیردریایی زرد"به مرحله اجرا درآمدند..پسران ساحل در ایالات متحده امریکا با برنامه "صدای حیوانات دست آموز"به آن پاسخ دادند. از زمینه راک آبیگروه بزرگ و مهم انگلیسیکرمی (باند) کرمیدر ماه دسامبر اولین نمایش عمومی خود رابرگزار کردند و جیمی هندریکس یک چهره مردمی و عمومی پیش از برگشتن به ایالات متحده امریکا شد.

ژانویه سال ۱۹۶۷ اولین آلبوم را از درها فراهم آورد. همچنین با گذشت این سال بسیاری از گروههای پیشگام دیگر ضبط‌های دیگری با فلویدهای صورتی و "آرنولد لاینه" در ماه مارس که فقط برروی صدای زنده توجه داشتند، انجام دادند. آلبوم مخصوص و بسیار هیجان انگیز گروه خوانندگان و نوازندگان "باند کلوب قلبهای تنهای استوارد په پرس" در ماه ژوئن اجرا شد و تا آخر این سال فلوید سهای صورتی آهنگ "پایپر (بازی برروی کابلها) در دروازه‌های طلوع خورشید" و کرمی‌ها در " دنده‌های دیزرائیلی" رابه مرحله اجرا گذاشتند.

امیدها و آرزوهای راک و رول به عنوان یک نیروی هم شکل اجتماعی در جشنواره‌های راک در اواخر دهه ۶۰ دیده شد که معروفترین آنها وود استوک که به عنوان سه روز هنری و جشنواره موسیقی شروع شد و به صورت یک "واقعه‌ای" برای صدها هزار طرفدار جوان که در هر سایت گردهم می‌آمدند، شد.

راک پیشرفته[ویرایش]

این موسیقی بخودی خود در گذشته با فرمت گیتار-بم-طبل در هنگامی که باندها از ساکسفون‌ها و صفحه کلیدها استفاده می‌کردند، پخش و اجرا می‌شد و حالا مانند پسران ساحل وگروه خوانندگان و نوازندگان(و تفراد دیگر که عقاید و ایده‌های خود را دنبال می‌کنند) با آلات موسیقی جدید شامل وسایل بادی، وسایل رشته‌ای و تاری، و ارکستر کامل اجرا می‌شود. بسیاری از باندها سیستم سه دقیقه تنظیم را در فرم و شیوه جدید داخل کرده‌اند، که بطور فزاینده‌ای ساختار تار و رشته‌ای را پیچیده تر کرده است، که قبلا طبق آنچه که گفته می‌شد، محدود به موسیقی جاز و ارکستر پاپ بود.

حرکتهای شدید و سنگین در موسیقی‌های کلاسیک، جاز، الکترونیکی و تجربی باعث ایجاد چیزی شد که راک پیشرفته (یا در زیان آلمانی Krautrock نامیده می‌شود. راک پیشرفته، می‌تواند آرامش و زیبایی یا جذابیت و هارمونی دل‌انگیزی که خیلی پیچیده یا کوتاه و مختصر باشد، داشته باشد، بعضی وقتها همه چیز در داخل همان آهنگ نهفته است. در مدت زمانی شناخت موسیقی راک بطور کلی خیلی مشکل بود. بسیاری ازاستفاده کنندگان شامل ارکستر سبک الکتریکی،سگ پاولوو، کریمسون شاه، کاروان، جترو تال، شروع کنندگان،غول مهربان، زیبا،بلی، گانگ،دریاچه امرسون & پالمر،ماشین آلات ملایم و نرم،استیو هیلیگ، جیمز بارسلی هاروست،ماگما، کامه،|توانستن،فلویدس‌های صورتی، عجله، فاوست و رویای تئاتربودند.

برنامه آلمانی[ویرایش]

در اواسط دهه ۱۹۶۰ راک انگلیسی و امریکایی مخصوصا باندهای راک پیشرفته انگلیسی به آلمان وارد شدند. دراین موقع، گارد وگروههای مخصوص موسیقی در آلمان نوعی از الکترونیکی،موسیقی کلاسیک را می‌نواختند و سپس آنها آلات موسیقی الکترونیکی انقلابی و مخصوص را برای موسیقی راک پیشرفته روان گردان بوجود آوردند. تا اوایل دهه ۱۹۷۰، این صحنه که حالا به “Krautrock” معروف شده است شروع به قرار گرفتن در اوج گروههای جاز توانستن(و موسیقی آسیایی پوپال ووه کرد. این موسیقی بعدا پیشگام موسیقی‌هایی مانند Neu! و Kraftwerk شد که با نفوذ خود باعث توسعه تکنیکی و سبکهای مربوط دیگر شدند.

برنامه ایتالیایی[ویرایش]

در ایتالیا راک پیشرفته موفقیت بزرگ و عظیمی در دهه ۱۹۷۰ داشت و بعضی از باندها این موسیقی را در همان سطح با گروههای مشهور موسیقی امریکایی نواختند و تورهای بازدیدی به ایالات و استانها رفتند. بعضی باندهای راک پیشرفته ایتالیایی پرمیاتا فورنریا مارکونی، مئو اورمه،بانکو دل ماتیو سوکورسو و گروههای مردمی مناطق بین‌المللی بودند.

پیدایش فلزات سنگین[ویرایش]

دومین موج وحرکت باعث شد که باندها و آرتیستهای انگلیسی محبوبیت بزرگ ومردمی بیشتری بدست آورند. این باندها بطور نمونه در موسیقی متنوع آبی امریکایی بیشتر از موسیقی قبلی براساس پاپ فعالیت داشتند، اما قابلیت اجرائی آنها تقویت فوق العاده‌ای، اغلب شکل مردم پسند و جذب کننده‌ای پیدا کرد. اعمال و حرکات همراه با گیتار آنها مانند کرمیو لد زپلینمثالهای اولیه‌ای از این فرمهای راک- متنوع آبی مانند باندهای راک سنگین تر که شامل ارغوانی تند و سبت سیاهبودند. همه این گروهها و باندها نفوذ عظیم وبزرگی در مورد آنچه که بعدا به فلزات سنگین معروف شد، داشتند. بعضی منابع برای این شرایط واقعی موجود هستند. توجه کنید منتقدان موسیقی راکلستر بنگس عموما به عنوان اولین روزنامه نگاری که از این برچسب در نوشتار استفاده کرد، بود. این کلمات همچنین به طنین امضای اسپن ولفس زاده شد که وحشی و سرکش باشد*(اشاره به رعد فلزات سنگین) می‌باشد.

سبکهای راک دهه ۱۹۷۰[ویرایش]

راک آمفی تئاتری[ویرایش]

گروه خوانندگان ونوازندگان، سنگهای غلتان و کسانی که اولین تمرینات را قابلیت اجرای زنده برای شنوندگان و حضار کثیری در استودیوم‌ها و آمفی تئاترها به نمایش گذاشتند. جمعیت رو به رشد فلزات و راک پیشرفته باعث ایجاد باندهایی شد که هم درخارج از محلهای بزرگ ووسیع اجرای آنها گرد می‌آمدند. شرکتهای سرگرمی و تفریحات اداره و بازاریابی گروههایی از باندهای راک آمفی تئاتر را مانند ملکه،فلوید صورتی، شروع و بعدابستن، استایکی،خارجیو مسافرتبه عهده گرفتند. حرکت "راک آمفی تئاتری" یک سمبلی برای پاپ قدرت برای پیروی دیگران در دهه‌های بعدی شد.

راک ملایم[ویرایش]

موسیقی راک یک عمر کوتاه مانند " حباب آدامس جویدنی " درزمان داشت، که برای موسیقی راک ملایم، شامل گروههایی مانند خانواده پارتریج،[[کاوسیلس[[،اوسموندس و آرچیزبود. باندهای دیگر یا آرتیستهایی که به بیشتر گروههای ارکستر عضو شدند، سبکهای مردمی را مانند راک ملایم ایجاد کردند. اجراکنندگان شامل مانیلوو،اولیویا نیوتن-جان و اریک کارمن و گروههایی مانند نان ،نجاران،ارکستر چراغ برقو انگلند دان& جان فورد کولیبودند. آرتیستهای معروف دیگر که موسیقی راک ملایم را اجرا می‌کردند شامل نیل دیاموند وباربارا استریزندبودند.

تاسیس راک کلاسیک[ویرایش]

در همان موقع، گروههای مانند کوئین، لد زپلین، سبت سیاه ،AC/DC، ایرواسمیت، ماشین سریع‌السیر REO ،ZZتند، وان هالن،گوشواره طلایی وسنگهای غلتان مانند آرتیستهای منفرد مانند پیتر فرامپتون که استسا صدای آنها در رادیوی AM و نمودارهای مشترک با گروههای اقلیت موسیقی راک پخش می‌شد آواز و صدای خود را به گوش شنوندگان رسانیدند. این باندها اغلب به عنوان راک سفت و سخت نامیده می‌شدند.

برای مثال آلبوم زنده سال ۱۹۷۶ فرامپتون "فرامپتون زنده می‌آید" بسرعت آهٔبوم زنده پرفروش در همان زمان گردید و تعداد زیادی از افراد منفرد که در صدر ده نمودار بودند مانند " به من راه را نشان بده" و " بچه، من راه وروش شما را دوست دارم" بدور خود جمع کرد. ترکیب موسیقی راک آیرواسمیت " این راه را برو" درمیان دیگران، مورد توجه افراد زیاد و مخصوصا جوانان قرار گرفت و مردمی تر شد.

راک فراتر از مرزها[ویرایش]

در اوایل دهه ۱۹۷۰ خواننده مکزیکی ریگو توواراجزا و و سایل ملودی موسیقی راک را یاد گرفت و مورد استفاده قرار داد و تنوع آبی را با کامبیا درهم آمیخت و موسیقی استوایی و مناطق گرم را ایجاد کرد. او یکی از اولین آرتیستهای مکزیکی بود که از تصاویر راک و رول (به عنوان مثال موهای دراز، عینک آفتابی، لباسهایی باجنبه سکسی و نواختن مارش مانند و مداوم( استفاده کرد. او همچنین شروع به استفاده از گیتار الکتریکی، اکوستیک و افکت‌های الکترونیکی که قبلا به مقدار کم در موسیقی مکزیکی مورد استفاده قرار می‌گرفتند، کرد. دربرنامه‌های زنده او موسیقی‌هایش را با همراهی ری چارلز و گروه نوازندگان او اجرا کرد.

دیسکو، سبک خشن موسیقی راک و موج جدید (۱۹۷۳-۱۹۸۱)[ویرایش]

دیسکو[ویرایش]

هنگامی که موسیقی متحرک و ریتمیکبخشی از موسیقی راک اند رول در اوایل دهه ۱۹۷۰ بود، آن درواقع راهی برای دسترسی بیشتر با نواختن و موسیقی توام با رقص را فراهم می‌کرد. فرم دیسکو توسط چنین گروههایی مانند دونا سامر،K.C و باند درخشش خورشید،MFSB،سه درجه، او جیز،باری وایت،[[(باند) CHIC|CHIC[[و ترامپستهیه و اجرا شد. بطور ناگهانی، مشخصات بسیار مردمی و رقص آور موسیقی و نواختن دیسکو و تکنیک دیسکو -- که قبلا یک پدیده اروپایی بود، شروع به گشایش در ایالات متحده امریکا، و بطور قابل توجهی در استودیو ۵۴ در نیو یورک کرد که بعدا مدلی برای دوجین‌هایی از کلوب‌های دیسکو در سطح کشور شد.

گروههایی که بیشتر در کار دیسکو در مناطق مختلف شرکت داشتند گروهبی گیزبود، موسیقیی که برای ۱۹۷۷فیلم، پارامونت و عالیعلامت گفتاوردتب شب یکشنبه" به عنوان عالی ترین و بالاترین فیلم در ناحیه شناخته شد. بسیاری از موج اعمال موسیقی راک، شامل سنگهای غلتان،راد استوارت،ملکه،) کس دیگری غباررا گاز می‌گیرد و حتی مرگ باعزتکه شامل نوازندگان دیسکو با تلاشهای آنها برای حفظ حالت و گرایش آنها، بسیاری از ایستگاههای رادیویی شروع به الهام از فرمت تمام دیسکو کردند.

اما در پایان دهه ۱۹۷۰ یک حرکت ضد دیسکو همانطوری که با عجله فرمت سرمایه‌گذاری و کسب درآمد مردمی صورت می‌گرفت اتفاق افتاد و در حالت کلی کیفیت موسیقی دیسکو شروع به افت کرد و طرفداران موسیقی راک سعی کردند که فقدان برنامه‌های دیسکوها را با راک سنتی پر کنند. حرکت ضد دیسکو دربلوای انهدام دیسکودر شیکاگو در طی تابستان ۱۹۷۹ به اوج خود رسید.

هنگامی که بیشتر تمایزهای دیسکو به عنوان سبکی که در اواخر دهه ۷۰ به نزول رفت ولی موسیقی مهیج رقص به حیات خود ادامه داد، دیسکو در راه خودش با موسیقی هیپ و هاپ، یا "رپ"همانطوریکه ما امروزه می دانیم افت پیدا کرد، وقتی که سوگارهیل گانگبخشی از آهنگ شیک " مواقع مناسب" را برداشت و آنها را به "خوشحالی رپی‌ها" منتقل کرد، اولین صبط هیپ هاپ یک "آگهی" در صدر ۴۰ نوازنده منفرد بود.

راک خشن[ویرایش]

موسیقی راک خشن به عنوان واکنش به زیبایی، صداهای مشتق ازاجرا کنندگان دیسکو، و برعلیه منظور تجاری و منفعت طلبانه راک پیشرفته که راک آمفی تئاتر شده بود. ، شروع شد اولین راک خشن بطور عمیقی از اصول باند گاراژ اقتباس کرده بود، توسط باندهایی نواخته و اجرا می‌شد که موسیقیدانهای متخصص و ماهر مورد نیاز آنها نبود، بنابراین موسیقی راک خشن افت پیدا کرد، و موسیقی آلتهای سه تار که به آسانی می‌توانستند نواخته شوند جایگزین آن شد. بسیاری از این باندها توجه به تغییر حرکتهای اجتماعی توجه داشتند، تصویر برنامه " صلح و عشق" را قبل از بلوای موسیقی در سال ۱۹۶۰ که دوباره افکار خشن را به داخل محیط ملایم ومناسب فرهنگ دیسکو کشانده بود، رد کردند.

موسیقی خشن بیشتر از حرکت قدردانی از زیبایی در امریکا با آرتیستهایی مانند ریچارد هیل، تلویزیون (با چه کسی هل برنامه اجرا کرد)[[،پتی اسمیت،رامونس، سرهای صحبت کننده و افراد دیگر CBGB`s مرحله‌ای را در پیش گرفتند و موسیقی را برای سالها عوض کردند. رامونس نماینده " مطمئن تر" موسیقی خشن بود: مخصوصا نوع تهاجمی اما بیشترنوع غیر سیاسی آن بود، توسعه پیدا کرد. ریچارد هل در سمت مقابل آن بود، چون او یک شاعر بود، باند او توانست از وسایل و امکانات خود بطور بهتر و معمولا خیلی بهتر از اتحادیه چندین باند استفاده بکند. حرکت موسیقی خشن خارج از یک حرکت هوشمندانه و با استعداد متولد شد، اما رامونس یک "وضعیت بدون صحبت و اظهار نظر" رابرای موج عمومی موسیقی در پیش گرفت. اما با وجود این، موسیقی خشن به بریتانیا، مخصوصا به انگلند، محلی که در بیان شکل خشونت بیشتر شکل باند اولیه پیستول‌های سکسرا بخود گرفت.

پیستولهای سکس مرحله دشمنی اسم مرحله (شامل "جانی روتن" و "سید ویسیوس") و بهترین کار آنها برای ماندن و همکاری با آنها را انتخاب کردند که بطور قابل ملاحظه‌ای تاسیسات سمبولیک در بریتانیا هنگامی که تور تشکیل دادند، رد و انکار کردند. آنها بهترین نماینده دو نوازنده منفرد "آنارشی در بریتانیای کبیر" و " خدا ملکه را حفظ کند“بودند. علیرغم ممونوعیت اعلان از طریق هوا ]]BBC[[میزان ضبط بالاترین نمودار را در بریتانیای کبیر بخود اختصاص داد. پیستولهای سکس راه بسیاری از باندهای سیاسی مانند برخورد را که دیدگاهی کمتر منکر شونده اما بیشتر سیاسی و ایدئولوژیک بودند هموار کردند. باندهای هنرمندانه مانند وایر به موسیقی خشن جهت وسمت دیگری داد.

همانطوریکه پیستولها تورهایی در امریکا برپا می‌داشتند، آنها موسیقی و سبک خود را در اولین موج حرکت موسیقی خشن به افراد و جاهای دیگر گسترش دادند. موسیقی خشن بیشتر یک پدیده در سواحل شرقی ایالات متحده امریکا تا اواخر دهه ۱۹۷۰ بود که باندهای براساس لس آنجلس مانند Xو پرچم سیاهمحبوبیت وامکان نمایش بیشتری بدست آوردند.

همچنین از طریق موسیقی خشن و یک زمینه، موج جدید که استرالیا اولین تاثیر مهم و عمده را از موسیقی مردمی جهانی ابراز داشت. بعد از جانی او کیفه، که آخرین برنامه آواز عمده او در سال ]]۱۹۶۱ (میلادی)[[بود، موسیقی مردمی و عمومی استرالیایی توسط باندهای دقیق انتخاب شده خانوادگی اجرا می‌شد. با حرکات زیرآبی و پنهانی، یک گروهی باند پیشگام سورفباند آتلانتیکبوجود آمد ولی آن در اواخر دهه ۱۹۷۰ بود که با اعمال هنرمندانه‌ای مانند جشن تولد،]]INXS[[، SPKو سوخت نیمه شبنقش کشور را در خلاصه کردن موسیقی پاپ با ارائه تجارب با انرژی و هیجان انگیز ابراز داشتند.

موج جدید و بعد از موسیقی خشن[ویرایش]

موسیقی راک خشن ایثارها و کمک‌هایی را از هنر و دنیای طرفداران و همکاران دریافت کرد و باندها بزودی بطور جانبی، دیدگاه هنری مانند سرهای گفتگو کننده و دووجلب کردند و شروع به فیلترگذاری صحنه‌های موسیقی خشن در بعضی موارد توصیف آن مانند موج جدید کردند تا از این باندهای با خشونت کمتر مختلف استفاده کنند..

اگر موسیقی راک خشن یک پدیده موسیقی و اجتماعی بود، آن راه کوتاهی با ضبط برای فروش می‌داشت (برچسب‌های مخصوص کوچک مانند ضبط‌های انعطاف‌پذیرمقدار بسیار زیادی از موسیقی خشن را تا آن تاریخ عرضه داشت) یا پخش هوایی رادیو امریکا، مانند صحنه رادیویی به پوشش موج فرمتهای آن مانند دیسکوو AOR آلبوم براساس موسیقی راک ادامه داد. مسئول ضبط که بیشتر با حرکتهای موسیقی راک خشن مانوس بود، مقدار بیشتر بالقوه موج جدید قابل دسترسی را شناخته بود و بطور فزاینده‌ای شروع به امضا و تایید و بازاریابی هرباندی که ادعا می‌کرد ارتباط از راه دوری با موج جدید موسیقی راک خشن دارد ایجاد می‌کرد. بسیاری از این باندها، مانند اتومبیلها و گوگوسضرورتا باندهای پاپی بودند که به شکل موج جدید با آرم مخصوص ملبس بودند و دیگران، شامل پلیس و وانمود کنندگان که توسط کنفرانس‌هایی برای تقویت حرکت موج جدید به داخل گروههای با عمر طولانی و شغلهای هنرمندانه تقدیر کنندگان استفاده می‌شد.

بین سالهای ۱۹۸۲ و۱۹۸۵ که توسط Kraftwerk و Gary Numan تحت تاثیر قرار گرفتند، موج جدید به جهتی مانند رمانتیک جدیدمانند ]]دورن دورن[[،گروه غولهای دریایی،سمورهای روان گردان،صحبت کن صحبت کن و ریتم یورویی، بعضی وقتها استفاده از ترکیب کننده کامل در محل با آلتهای موسیقی دیگر مورد استفاده قرار می‌گرفتند. این دوران شباهت کاملی با دوران اوج ]]MTV[[و ایجاد آشکار شدن علائم پاپ- ترکیبی شد. اگرچه بسیاری ازکلکسیونهای " بزرگترین‌های موج جدید" مشخصه‌های آهنگ‌های مردمی از این مناطق مختلف را داشت، موج جدید بخصوص به "پیوند ضعیف" اولیه باندهای راک مانند خوانندگان ماهر یا بلوندیها داشت.

همگام با موج جدید موسیقی راک خشن بعدیرشد بعدی موسیقی راک خشن فعلی را توسعه داد. بعضی وقتها بنظر می‌رسد آن تداخل و تاثیر با موج جدید، موسیقی راک خشن بعدی که بطور نمونه بیشتر مبارز، هنری و جذب کننده بود. این حرکت بطور موثری توسط اولین نمایش شرکت تصاویر همگانیدر سال ۱۹۷۸ که توسط خواننده‌های پیستولهای سکس سابق جن لایدون (نی روتن) شکل گرفت و بزودی توسط باندهایی مانند جوی دایویشین، سیوکسی& باشیز،پاییز، گانگ چهارو اکو& بون نایمنانتخاب و ملحق شدند. بطور گسترده یک پدیده انگلیسی، سبک ادامه داده شده در دهه ۱۹۸۰ با بعضی نمایش‌های تجاری محلی و خانگی و فرادریایی بود، ولی باندی از موسیقی راک خشن بعدی که موفقیت زیاد داشت ]]یوتو[[ایرلندبود که تا دهه ۱۹۸۰ یکی از بزرگترین باندها در جهان شد.

تنوع‌های موسیقی راک در دهه ۱۹۸۰[ویرایش]

در دهه ۱۹۸۰موسیقی راک مردمی اشباع و جذب شد. این دوران همچنین شاهد موج جدید فلز سنگین انگلیسی بود. در اولین بخش این دهه شاهد هنرنمایی ابتکارها و نوآوریهای ادی وان هالندر گیتار راک، هنگامی که آواشناسهای دیوید لی راث) وان هالن (وفردی مرکوری (از)]](باند) ملکه|ملکه[[بود و او این برنامه‌ها را در سراسر دهه ۱۹۷۰ اجرا کرد و نقش جلودار را در انجام استانداردهای برنامه‌های هنری به اوج رسانید. بونو از U2 به گرایش و تمایل‌های خود ادامه داد. همگام با این پدیده، باندهای موج جدید پاپ با اجرا کنندگانی مانند بیلی آیدولو گوگوسبا شهرت افزاینده خود مردمی و عمومی باقی ماند. راک قلب مملکت امریکایی این مورد بطور قوی افزایش یافت که مثالی از آن توسط بروس اسپرینگتون، باب سگر،]]ملنکامپ| جان (کوگار) ملنکاپ[[ و دیگران بود. که این توسط تصنیف نویسان- خوانندگانسنتی امریکایی، پاول سیمون و ستاره سابق انگلیسی برنامه راک، پیتر گابریل موسیقی راک ورل با انواع سبکهای موسیقی سنتی در سراسر جهان تقویت ومعروف شد، این شهرت و معروفیت بنام *موسیقی جهانی*شناخته شد و شامل تقویت و معروفیت مانند راک نسلهای مختلف شد.

موسیقی جایگزین به موج عمومی جامعه داخل می‌شود (دهه ۱۹۹۰)[ویرایش]

گرانج[ویرایش]

تا اواخر دهه ۱۹۸۰ رادیوی راک توسط آرتیستهای راک سخت، چالاک و فلزات درخشان]]MTV[[اداره و اجرا می‌شد و این برداشت را با خود آورد که سبک از خود یک چیز مهم تر و با ارزش تر است. بدون تاثیر این مورد، بعضی موسیقیدانهای جوان شروع به رد فلزات درخشان و راک منطقه‌ای کردند و بجای آن موسیقی سوار برهیجان را بوجود آوردند. منطقه امریکایی شمال غربی اقیانوس آراممخصوصا سئاتلمحلی برای این سبک داغ وپرهیجان گانگ شد.

چندین باند گانگ، مانند مودهانی و نیروانا اولیه خیلی زیاد با راک خشن/ راک همراه و همگام بودند. باندهای دیگر گانگ، مخصوصا آلیس در بند وموسیقی باغچهمقدار زیادی از سبک موسیقی خود را از باند فلزات سنگین اولیه و دیدگاه آنها از موسیقی راک خشن گرفته بودند، بدین جهت از تمایل‌های موسیقی راک خشن در مورد نکات سیاسی و اجتماعی برای گرفتن موقعیت پوچ گرایی و رد گروههای مذهبی و سیاسی اجتناب کردند. موسیقی گرانج یک پدیده بیشتر محلی باقی ماند تا زمانی که از طریق نیروانا در سال ۱۹۹۱ و آلبوم آنها بنام "هرگز اهمیت مده"دچار شکست ووفروپاشی شد. یک سبک با محتوی هارمونیک کم و تنوعهای کاملتر که به وسیله رهبر سابق آنها، نیروانا یک مثال فوری بین‌المللی بود و بیشتر موسیقی رقابتی که براثر رقابت کهنه شده و رنگ باخته بود، بعد ازموفقیت سال ۱۹۹۱، ]]Gunges N Roses[[آلبوم دوبل "از تصورات خود را استفاده کنیدI" و " از تصورات خود استفاده کنیدII" تجارب راک سخت بودند که بطور کاملی بعد از این جریان در موسیقی رنگ باختند.

نیروانا تمایل عمومی را برای موسیقی راک مستقیم بیشتر افزایش و تند کرد، باعث موفقیت باندهایی مانند مربای مروارید،خلبانان معبد سنگی وموسیقی و آواز باغچه شد. این کسی بود دیدگاه راک سنتی را بیشتر باندهای گرانج دیگر داشت ولی حالت و بی آلایشی آنها را هم همراه داشت. مربای مروارید موفقیت اقتصادی عمده ومهمی از برنامه‌ها و کنفرانسهای خود پیدا کرد، ولی با شروع دومین آلبوم آنها، خرید از طرف اتحادیه‌ها و گروههای و مکانیسم بازاریابی ]]MTV[[واستاد در فروش بلیطکه توسط او آنها بطور معروفی ترفندهای قانونی بالاتر از قیمت خدمات بلیط عرضه می‌کردند، رد و کنار گذاشته شد.

هنگامی که موسیقی گانگ می‌توانست بین بعضی حوزه‌های محدود مشاهده شود، نفوذ آن در بسیاری از مناطق جغرافیایی و حدود موسیقی، بسیاری از آرتیستها و خوانندگان که بطورمشابهای تحت تاثیر موسیقی راک تجاری و شرکتهای ضبط که بطور ناگهانی و تازه تاسیس شده بودند و حضار و شنوندگان مایل به گوش کردن و تعداد زیادی از اعمال و موقعیت‌های مختلف و غیر رقابتی که خودشان به عنوان جایگزینی برای جریان موسیقی نبوند، بنابراین موسیقی راک جایگزین بطور زیر زمینی و تا حدی مخفیانه ایجاد شد.

تا سال ۱۹۹۴ راکگانگ و باندهای آن، یکی از معروفترین باندها و سبکهای قرن بیستم شدند. در سال ۱۹۹۱ "هرگز اهمیت مده"اجرا و پخش می‌شد و موسیقی گانگ همراه با مربای مرواریددر ده مورد خیلی مردمی و عمومی بود. در سال ۱۹۹۲ آلیس در بند اجرا و پخش شد و " کثافات و در نتیجه سبک آن بیشتر مردمی و همگانی شد. در اوایل ماه آوریل سال ۱۹۹۴ موسیقی گانگ یک برگشت در جنبه مردمی و همگانی بودن در نیروانابا مرگ ناگهانی فرد جلودار این سبک کورت کوبین(به احتمال زیاد خودکشی) پیدا کرد. صحنه این موسیقی با برنامه آلیس دربندهنوز زنده و پابرجا ماند و برنامه "ظرف مگسها را در EP بعدا در آن سال اجرا کردند، و موسیقی باغچه مطابق آن به مرحله اجرا درآمد و دردهه ۱۹۹۱ "انگشت موتور بد وخرابکه به عنوان ناشناس سوپر با خوانندگان و نوازندگانی مانند "چاله سیاه خوشید" اجرا شد. آلیس در بنددر برنامه با عنوان شخصی آنها در سال ۱۹۹۵ اجرا شد ولی در سال ۱۹۹۶ توسعه موسیقی گانگ با آلبومهای غیر موفق آنها از موسیقی باغچه،مربای مروارید و خلبانانان معبد سنگی از نظر عمومیت داشتن ومردمی بودن افت پیدا کرد.

بریت پاپ[ویرایش]

موقعی که امریکا لبریز از موسیقی گانگ و گانگ ثانوی و هیپ هاپ بود، بریتانیا به سبک موسیقیی در اواسط دهه ۹۰ برگشت که بریت پاپ نامیده می‌شد و توسط باندهایی مانند سدو، اوسیس،روحیه،رادیو هد،پالپ و بلور اجرا می‌شد. این باندها دردهه ۸۰ تعداد بسیار زیادی را به طرف راک انگلیسی زیرزمینیتوی-پاپ،برق کفش و سنگ فضاییمانند نفوذ گیتار سنتی انگلیسی که توسط نوازندگان سنگ درخشان اجرا و پخش می‌شد، کشاندند. برای مدتی بلور اوسیس با رقابت سرسختانه مشابه با رقیبان نوازندگان سنگهای غلتان بودند. برای مدت دیگری باندهایی مانند بلور که گرایش به پیروی از چهره‌های کوچک و پرهیجان، اوسیس ترکیب شده باجنبه‌های سنگهای غلتان و با ملودی نوازندگان آن داشتند. بادهای روحیه و رادیو هد تمایلی به مجری‌هایی مانند الویس کوستلو،پینک فلوید و (باند) R.E.MR.E.M با موسیقی راک پیشرفته وویرایش شده در بیشتر آلبومهای معروف، اوکی کامپیوتر داشتند. این باندها خیلی موفق بودند و برای مدت زمانی به اوسیس لقب "بزرگترین باند در جهان" بخاطر تشکر از فروش ۱۴ میلیون نسخه از آلبوم آنها در سراسر جهان داده شده بود ولی بعد از ورشکستگی و فروپاشی باند، مصیبت از دست دادن محبوبیت مردمی و همگانی و کاهش چشمگیر حمایت عمومی در ایالات متحده افت پیدا کردند. باند روحیه بعد از ایجاد مشکلاتی در آن و کنار کشیدن باند دیگر رادیو هد به داخل باندهای الکترونیکی ایالات متحده امریکا به عنوان یک مشکل عمده از هم پاشیده شدند. .

ایندی راک[ویرایش]

تا اواسط دهه ۹۰ " موسیقی جایگزین" به مقدار زیاد معنی شرقی خود را به عنوان راک رادیویی از دست داد وخریداران ضبط‌ها بطور زیادی بازار خود را از حالت تجارتی، و در صدر بودن فرمهای این سبک از دست دادند. در اواخر این دهه موسیقی هیپ هاپ بسیاری از موسیقی‌های راک جایگزین را از جریان عمومی بازار عقب راند و بیشتر آنچه که باقی ماندند، پاپ- راک خشن و انواع خیلی مدرن و مشخص موسیقی گانگ/راک میش ماش بودند.

بعضی اعمال که با انتخاب یا برحسب سرنوشت اتفاق افتاده‌اند، خارج از موج عمومی بازار و جامعه باقی مانده‌اند و بخشی از حرکت موسیقی ایندی شده‌اند. اعمال موسیقی راک ایندی یک هزینه‌ای در نگهداری کنترل کامل بر موسیقی و کارهای آنها داشته است، و اغلب آلبومهایی بطور مستقل توسط خودشان و با برچسب‌های خودشان تهیه می‌کردند و به تورهای بازدید، سخن عموم، و پخش از طریق هوا با استفاده از رادیوهای کالج و دانشگاه یا ایستگاههای رادیویی مستقل و غیر وابسته متکی بودند. ارتباط با جامعه و فرهنگ آن بیشتر از دیدگاه موسیقی برای آنها اهمیت داشت و حرکت موسیقی راک ایندی بسیاری از سبکهای دیگر را از زوایای باریک و سخت، بندهای ذی نفوذ گانگ مانند سوپر چانک که آن خودشان انجام می‌دادند و باندهای تجربی مانند راه مناسب برای خوانندگان راک سنتی خشن مانند مخالف دیکتاتور فرانکو تحت الشعاع قرار داد

اخیرا، بسیاری از کشورها صحنه‌های فشرده‌ای از ایندیکه بیشتر توسط باندهای مردمی بیشتر از باندهای تجارتی و اقتصادی محبوبیت و درخشش یافته است که این موسیقی را فقط در داخل کشور خود یا به دلایل مجازی خارج از آنها توسعه و نگهداری می‌کنند.

موسیقی راک سنگینه[ویرایش]

با بعضی تاثیرات و نفوذهای راک روان گردان و حالتهای تکرار درساختار موسیقی انواع اولیه موسیقی فلزات سنگین یا راک سنگینه در دهه ۱۹۸۰ تاسیس شد بود. باندهایی مانند کیوس، فومونچو،نبالو و ملکه‌های عصر سنگ در آن موقع تاسیس شده بودند. صدای بم وکلفت، تقویت کننده‌هایی با اختلال زیاد و گیتارهای دومرتبه کوک شده از مشخصات موسیقی راک شنگی تر است که تجارب یک مسافرت]]LSD[[ یا کشیدن ماری جوآنا را تحریک و تحرک می‌بخشد. بسیاری از باندهای راک سنگینه اغلب یک آهنگ را برای مدت ۲۰ دقیقه با تنوعهای مختلف و غیر قابل پیش بینی در رفتار و حرکات، سرعت و سبک می‌نوازند.

راک سنگینه هنوز به عنوان مانعی برای صنعت ضبط مستقل با انتظارات کم جامعه و بازار باقی مانده است. بطور مشخص جوش هومه هم برای کیوس و ملکه‌های عصر سنگ تصنیف کننده آهنگ بوده است

== گانگ ثانوی و پاپ خشن (۱۹۹۵-۲۰۰۰) == با مرگ کورت کوبین موسیقی راک و رول برای چهره، صدا و گرایش جدیدی که بتواند جانشین او بشود جستجو می‌کرد. دراین زمان موج جدید از باندهای راک جایگزین همگام با افول گرانج در اواسط دهه ۹۰مردمی تر و همگانی تر شد. روز سبز، مبارزان فو، رادیو هد و کرید در راک رادیویی معروف و شناخته شده بودند و ۳۱۱ و خشونت علیه ماشینموسیقی رپ/راک جدید دورگه را بوجود آورد. در سال ۱۹۹۵، یک ستاره پاپ کانادایی آلانیس موریستمعروف شد و آهنگ "مهمان کوچک دست تازه رسیده" یک گروه عمده‌ای که با مشخصات صاف و ساده و شخصا شناخته شده تصنیف شده بود. آن در بازرسی عمومی موفق و قبول شد که گرانج کاملا همگانی و عمومی در جامعه و بازار شد. موفقیت مهمان کوچک تازه رسیده موجی ازعمومیت و همگانی بودن را در اواخر دهه ۹۰ در مورد راک برای اعتراف توسط آرتیستهای زن شامل جول، توری آموس، فیونا اپل و لیز فیر ایجاد کرد. بسیاری از این آرتیستها نقش آرتیستهای جایگزین قهرمانان راک را از دهه ۱۹۸۰ و اوایل دهه ۹۰، شامل باند سنتی گراهاتریسی چاپمن و بلوای گر بودند. استفاده از بازرس عمومی آهنگ‌های تصنیف شده به داخل سبکهای دیگر راک، شامل نمایش اولیه "جایگزین" نفوذ داده و وارد کرد.

اواخر دهه ۱۹۹۰ موج تاسیس و ایجاد و هم آئی و ادغام‌هایی در شرکتهای مدیا ووسایل ارتباط جمعی و ایستگاههای رادیویی ایالات متحده امریکا مانند ارتباطات کانال واضح بوجود آورد. نتیجه این کار باعث همگن سازی موسیقی موجود ومتداول شد. باندهایی مانند روز سبزو چشمک ۱۸۲ به عنوان پاپ خشن در اواخر دهه ۹۰ تعریف شدند. دراین زمان ،"فلزات جدید" شکل مردمی و عمومی گرفت و شامل ترکیبی از موسیقی گانگ، فلزات و هیپ هاپ بود. با استفاده از کوک کردن پایین و شل سیمهای گیتار ]]KoRn[[اولین تکرار خشن و صدای خرد کننده در سال ۱۹۹۴ در اولین آلبوم آنها ضبط شد. این مورد سپس به گسترش موج باندهای فلزات جدید مانند لینکین پارک، دفتونس، استایک-X، ناراحت و غمگین و لیمپ بیزکیت انجامید.

زمان حاضر (سال ۲۰۰۰- تاحالا)[ویرایش]

در اوایا سال ۲۰۰۰ صنعت موسیقی ادعاهای تعجب آور و شگفت انگیزی با دزدیهای گسترده حق کپی موسیقی‌ها با استفاده از ابزارهای مشارکت فایلمانند ناپ استارمواجه شد که نتیجه اقدام قانونی گروهانجمن صنعت ضبط امریکاRIAA برعلیه کسانی که بطور خصوصی با استفاده از صنعت ضبط اقدام به مشارکت گذاردن پخش عمومی فایلها می‌کردند، شد

بعد از بودن در موسیقی زیرزمینی، موسیقی راک گاراژدوباره به مردمی و محبوب بودن خود در اوایل سال ۲۰۰۰ با برگشت به فعالیت موسیقی راک گاراژ برگشته است. باندهایی مانند نوارهای سفید، ضربه‌ها، جت، پیچک، و خالهای قرمز همه بطور منفرد و آلبومهای موفقی ارائه شدند. این موج اغلب به "برگشت به راک اصلی" بخاطر صدای اولیه و ساده آن گفته می‌شود. اخیرا گرایش‌های موسیقی راک مردمی شامل سبک پاپ خشن می‌باشد که اغلب به عنوان امو (به مناسبت بعضی عدم موافقت‌ها با برچست) نامیده می‌شود که سبک خود را راک خشن و سبک راک جایگزین در دهه ۱۹۸۰ گرفته است. بسیاری از باندهای جدید از سال ۲۰۰۱ به بعد خیلی معروف شدند که شامل جیمی دنیا را غورت داد، ارتفاع توت وحشی ، داشبورد اعتراف و برگشت به روز یکشنبه می‌باشد، اما باوجود این این سبک فرعی گاهگاهی باعث صدمات و لطماتی به علاقمندان موسیقی راک شده است. بعلاوه، گرایش به عقب آن باعث ایجاد حیات جدیدی برای باندهای راک همراه با رقص مانند فرنتس فردیناند، گرم، داغ، بزن،کیلرز و شجاعت که ترکیبی از حساسیت‌های راک خشن ثانوی با موسیقی‌های نوازندگان الکترونیکی است.

بزرگترین عامل که برگشت دوباره موسیقی راک را به اوج رسانده داونلودهای دیجیتال پولی در سال ۲۰۰۰ است. در طی دهه ۹۰ اهمیت موسیقی قابل خریدموسیقی منفرد رنگ باخت و کم سو شد چون بیل بورد آهنگ‌های منفرد را بدون نیاز به خرید در انواع آلبومهای جداگانه‌ای برای وارد شدن به پخش داغ ۱۰۰ (پخش فقط از طریق هوا و رادیویی) ارائه می‌کرد. مقدار بسیار زیادی از آهنگها از طریق داونلود از سایتها خریداری می‌شوند آهنگهای منفردی از آلبومها، آهنگ‌هایی هستند که بر اساس آهنگ به آهنگ آلبومهای آرتیستها در فروش منفرد، حتی بدون آنکه حق رسمی فروش داشته باشند ملاحظه می‌شوند

در همین حال" ۴۰ موسیقی مهم ودر صدر " امروز بطور گسترده‌ای به نوازندگان ارکسترها یا نمونه‌های آنها بستگی دارند، که برای این آرتیستهای پاپ همیشگی هستند مانند گون استفانی،اشلی سیمپسون،لیندسی لوهان،جسیکا سیمپسون،هیلاری دافو کلی کلارکسونمی‌باشند.

در بیشتر دهه ۲۰۰۰،موسیقی هیپ هاپ dominated the US single charts با آرتیستهایی مانند ۵۰ سنت،اسنوپ دوگ،کانیه وست،نلی،امینمو جی زدهمراه بود. برطبق مطالعات اخیر سازمان تحقیق و بررسی نوجوانان بدون مرز، موسیقی هیپ هاپ محبوب ترین فرم موسیقی میان افراد بین سنین ۱۸-۳۴ سالگی هست.R&B مانند ماریا کاری،اجرا کننده وآلیشیا کیسچهره‌های بیشتر مردمی در نمایش‌ها و برنامه‌های پاپ هستند، اگرچه انتظار از کاریی، هیچیک از این اعمال، رپ یا R&Bنبود، آلبومهای بسیاری مانند راک بفروش رفتند. اخیرا همه آلبومهای پرفروش همه مواقع هنوز موسیقی راک است

درمیان بسیاری از ملتها، مانند انگلستان و استرالیا چهره‌های همیشگی راک خیلی بیشتراز ایالات متحده امریکا در آلبومهای فروش می‌باشد. باندهای امریکایی مانند نوارهای سفید، کیلرز و ضربت‌ها در انگلستان موفقیت بیشتری از امریکا داشته‌اند و باندهای انگلیسی مانند اشخاص معتمد، فرانتس فردیناند، پخش خنک، اوسیس، کارمندان قیصر، گوریلاز و میمون قطبی هنوز بزرگترین اثرهای پرفروش آرتیستها هستند. امو سبک حاشیه‌ای مانده اگرچه از نظر بررسی محبوبیت زیادی در انگلستان داشته است.

تاثیرات اجتماعی[ویرایش]

نفوذ موسیقی راک اند رول خیلی بیشتر و غیر قابل دسترسی بود و تاثیرات مناسبی در سراسر جهان در مد، سبک فیلمها و نظریه مقابل جنسیت ومسائل جنسی و استفاده از مواد مخدر و الکل داشته است. این تاثیرات بقدر کافی بزرگ و گسترده هستند که موسیقی "راک اند رول" را به عنوان سبک زندگی بعلاوه شکلی از موسیقی ملاحظه کنند.

مسائل دیگر[ویرایش]

اولین ضبط انجام شده در بریتانیای کبیر که با کلمات «راک اند رول» مشخص شده بود «بلاد نوکس» راک اند رول نامیده شد، یک ضبط [[۱۹۵۶ از شوی احمقها بود
آهنگهای بسیاری بودند که عنوان "راک اند رول" از ترنیر در دهه ۱۹۵۰ بخ لد زپلین،ابریشم زیرزمینی و گاری گلیتر در دهه ۱۹۷۰ مانند رنگین کمان و سنگهای غلتان بودند. اما با وجود این، تیکسی اسمیت ممکن است اولین آرتیستی باشد که کلمات را در ضبط سال ۱۹۲۲ در " بچه من با یک میله ثابت موسیقی می‌نوازد"، شرکت داشته باشد.

همچنین موارد فوق را ببینید[ویرایش]

لینکهای خارجی[ویرایش]

الگو:راک

گروه: سبک امریکایی موسیقی گروه: فرمت رادیویی گروه: موسیقی راک راک اند رول